La efervescencia del arte y la cultura en nuestra ciudad es una realidad que no puede esconderse, y es que cada vez son más los artistas de la Región que nos sorprenden con sus obras. Así fue cuando descubrimos a Miriam Martínez y su exposición «Comidillas», desde Shopper hemos querido descubrir un poco más sobre esta artista murciana y adentrarnos en los entresijos de su proceso creativo.

¿Quién es Miriam Martínez Abellán?
Una mujer idealista que un día decidió dejar de soñar para ser lo soñado. En ello estoy… Aunque en mi currículum pone que soy licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Murcia y diplomada en Piano por el conservatorio superior de la misma ciudad, donde actualmente resido como profesora de Secundaria.

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¿Cuál fue la primera creación artística que recuerdas haber realizado?
Con ocho años hacía libretas grapando folios, decoraba las tapas con recortes de revistas y las vendía en la puerta de casa de mi abuela a duro y peseta, tenía mucha imaginación. En esas composiciones puede que empezara todo.
Collagexmiriam es un proyecto reciente, desde hace unos tres años. Bajo este nombre intenté unificar mi trabajo y mi estilo dentro de esta técnica.

¿En qué consiste la técnica del Collage Conceptual? ¿Por qué decides especializarte en esta técnica?
Collage, viene del francés coller, que significa pegar. Básicamente consiste en combinar varios elementos sobre un soporte, ya sean imágenes, objetos, pintura, creando un original universo a veces surrealista y otras vanguardista.
Cuando se habla de conceptual en el arte, y es aplicable a lo que yo hago, va referido a que en la obra es más importante la idea de lo que se representa que la forma misma que tiene lo representado. Encontré en esta técnica mi verdadera expresión artística cuando comprobé que con ella podía diseccionar una realidad ya existente en las imágenes que utilizo y crear una totalmente personal y diferente. En plena crisis existencial, es una forma de salir de tu realidad, reinventarla. La búsqueda de recortes, de aquí y de allá, su combinación con otros elementos, me daba un juego amplio y divertido y la posibilidad de volar. Soy autodidacta, por lo que imagino que mi obra, tiene un sello muy particular.

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¿Cuáles son los conceptos que predominan en tus collage?
Me apasiona el mundo femenino, en todas sus vertientes. Los temas relacionados con la mujer a lo largo del tiempo han sido temas recurrentes en mis exposiciones. La diversidad de la temática de mi obra está influenciada por mi interés por la cultura y el mundo que nos rodea. Desde la mitología a la problemática con la que el género femenino se enfrenta en diversas culturas, las formas de vida sostenibles o las letras de un grupo musical. Siempre intento dar un toque de sarcasmo o sentido del humor a los mensajes que quiero transmitir, y ser cercana a la comprensión del espectador.

¿Qué materiales y soportes sueles emplear a la hora de elaborar tus obras?
Múltiples elementos reciclados, desechados por la sociedad de consumo, antigüedades. Así como imágenes de prensa, en su mayoría vintage, que compro en mercadillos de segunda mano en mis viajes, otras de plena actualidad. Todos ellos combinados y expuestos de una manera artesanal, a modo de assemblages. El universo del collage es amplísimo.

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¿Cómo describirías tu proceso creativo?
Todo surge de una necesidad de interpretar el mundo, de contar historias y llegar de alguna manera al espectador. Mover un gusanillo, una inquietud, un interés, aunque simplemente sea estético y se quede en el “qué bonito”, vale. El sentido es mover hacia alguna parte el subconsciente general o individual de los ojos que miran. Aunque empezara como una terapia personal, siempre quieres salir de ti y llegar a los demás.

¿Qué corrientes artísticas se convierten en tu mayor fuente de inspiración?
El último año de carrera entré en contacto con las vanguardias, me fascinaron los “Ismos”, toda la ruptura del cambio de siglo, el universo del Surrealismo, el Dadaísmo… Por primera vez sentí que el arte podía llegar a ser a la par que comprometido, muy lúdico.

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En tu última colección “Comidillas» moda y mujer cobran una especial relevancia ¿Cuál es el leitmotiv de la obra? ¿Por qué?
“Comidillas” es una exposición que surge de un viaje que realicé este verano por el sur de Francia. A partir de hojear revistas de moda de los años 30 y 50 siento la necesidad de presentar una colección con cierto sabor francés, entendido como algo delicado, elegante e íntimo. Observando las posturas y expresiones de las modelos, todo me daba la sensación de continuas conversaciones entre ellas sobre diversos temas de la vida moderna. A modo de comidillas, cotilleos y sarcasmos cotidianos, cada cuadrito se va convirtiendo en una historia imaginada. El título juega, con el doble sentido de las palabras,  que tanto me gusta, ya que es un vegetariano, “El Girasol”, el lugar para el que la diseñé. Este título en castellano contrasta con los textos en francés que acompañan a cada pieza. Os invito a disfrutarla, estará hasta febrero de 2016, en Murcia.

Además de esta exposición ¿En qué proyecto te encuentras en la actualidad? ¿Algún proyecto de futuro en mente?
Mi cabeza siempre está en continua proyección de ideas, nuevas formas de crear…Lo próximo que haré será estar mañana con mis collages en la Primera Edición de Muestra Activa de Arte en Blanca. Más a largo plazo tengo un proyecto con una empresa, para sacar mis diseños en diversos soportes con una temática vinculada a monumentos famosos de una ciudad. Pero hasta aquí puedo contar (Risas).

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¿Es complicado compaginar la docencia con tu profesión artística?
Lo es, realmente, porque cuando estoy metida en el proceso creativo, siento que necesito todo mi tiempo para desarrollarlo y, a la vez, la docencia requiere mucha dedicación en cuanto a preparación de clases, recursos didácticos; y soy perfeccionista, a veces lo llevo mal. Pero me siento afortunada de vivir de lo que me gusta y además poder desarrollar mi creatividad. Se puede seguir mi trayectoria en: collagexmiriam.blogspot.com

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