¿Quién es Juan Poveda? Cuéntanos un poco sobre ti, tu pasión por el cine, tu trayectoria profesional…
Nací en Lorca en 1989. Desde pequeño, mi hermano mayor nos enseñaba las pelis que grababa en VHS de la televisión o canal +… Tenía cientos, y para nosotros era habitual ver cine de todo tipo: Terror, comedia, drama… para adultos o para niños. Desde pequeños, no tuvimos filtro y pudimos descubrir un cine muy variado. Sobre los 10 años comenzamos a realizar ‘Remakes’ de pelis que veíamos en el cine, como Gladiator, La máquina del tiempo… y poco a poco comenzamos a crear nuestras propias historias y a realizar cortometrajes de acción real. Las tramas eran lo de menos, ya que disfrutábamos mucho haciéndolo, inventando efectos físicos para disparar armas, etc. Ya en la adolescencia acabó el vhs y entramos en el mundo digital, que nos permitía realizar efectos digitales, y comenzamos a practicar con cromas y demás efectos que veíamos en los extras de los DVDs de las pelis que nos gustaban (comenzamos a comprar muchos DVDs por los extras que contenían).

Por lo tanto, desde muy pequeños teníamos claro lo que queríamos hacer en nuestra vida, y así lo hicimos: Estudiamos comunicación audiovisual, y al acabar, me fui a Barcelona a realizar el máster en dirección cinematográfica de la ESCAC, donde me dieron una de las 2 becas para realizar un cortometraje profesional: https://vimeo.com/119486833
Después de trabajar en producción en varios videoclips y un largometraje (Mindscape) volví a Murcia para montar la empresa con Pedro, en 2015. Creamos Twin Freaks Studio, y desde entonces estamos trabajando en publicidad y ficción. Hace 2 años realizamos el documental ‘Murcia Supersónica‘, que aún nos sigue dando alegrías en forma de proyecciones o venta de DVDs.
Dos hermanos mellizos que montan una productora ¿Por qué decidís dedicaros al mundo del cine? ¿Cómo resulta trabajar codo con codo? ¿Os ponéis de acuerdo fácilmente?
Lo decidimos desde pequeños, nos gustaba lo mismo y trabajábamos juntos en los mismos cortos. Nunca hemos tenido problemas entre nosotros. Todo lo contrario, siempre llegamos a acuerdos con mucho diálogo, aprendiendo uno del otro para mejorar cada proyecto en el que nos metemos.
El próximo viernes presentáis en la Filmoteca “Donde el Bosque se espesa”, un largometraje del que eres coproductor y que definís como una combinación de cine y teatro ¿Cómo se lleva a cabo esa fusión entre ambas disciplinas?
El proyecto surgió como una obra de teatro, pero sus creadores, Laila Ripoll y Mariano Llorente son muy inteligentes y vieron la posibilidad de crear algo original con el audiovisual. Llamaron a Miguel Ángel Calvo Buttini, que había dirigido 2 largometrajes y obras de teatro, y él nos llamó a nosotros como apoyo técnico y postproducción. La cosa fue creciendo y terminamos realizando una adaptación cinematográfica con fusión teatral: Hay momentos en los que veremos ensayos reales de la obra y la evolución de esta, mientras se desarrolla la trama del texto creado por Micomicón.
¿Puedes adelantarnos algo del argumento del filme?
Poca cosa sin entrar en destripes: Dos hermanas cuya madre acaba de fallecer, reciben en herencia una caja de la que no tenían noticia. Al abrirla descubrirán que su pasado no es el que creían que era, relacionado con sucesos traumáticos en Europa en los últimos 80 años.
¿Cómo ha sido la puesta en escena? ¿Qué parte tenemos de cine y de teatro?
La puesta en escena es cinematográfica, pero dentro de un teatro, con los decorados de la obra, pero jugando con la iluminación y la puesta en escena. A veces los espectadores olvidarán esos detalles por la fuerza de las interpretaciones, y otras veces les recalcaremos que estamos en un teatro o en una sala de ensayo, para mostrar el proceso creativo de la compañía teatral, Micomicón.
La producción teatral corre a cargo de Micomicón ¿Cómo ha resultado trabajar con una de las compañías de teatro referencia del país?
Ha sido un máster en dirección teatral condensado en unos meses. Yo me quedaba en las esquinas escuchando cómo trabajaban los actores y la directora, Laila Ripoll. A parte de eso, nos han dado libertad y facilidades para realizar este trabajo, en mitad de ensayos y preparación de su obra, lo cual no debió ser fácil para ellos. Pero entre todos lo sacamos adelante, colaborando mutuamente.
¿En qué consistirá la presentación del próximo viernes?
Contaremos con la colaboración de varias marcas murcianas y nacionales, como son Estrella de Levante, que pondrá cervezas para la recepción (por lo que recomendamos venir media hora antes y disfrutarlas), Patatas Acho, que pondrá una gran variedad de patatas, y otras marcas que colaboran en otros ámbitos como RapidCC, NH Hoteles o Restaurante la Tabarra. Tendremos un photocall para que los asistentes se lleven un recuerdo del estreno, y un coloquio posterior conmigo en mi labor de coproductor, el director M.A. Calvo Buttini y el co-escritor Mariano Llorente, premio Nacional de Literatura Dramática en 2015 por el Triángulo Azul. Allí seguro se plantearán temas interesantes sobre los que discutir.
 
¿Existe un incremento generalizado del interés por el cine en la Región?
Creo que sí,  ya que cada vez acude más público a la filmoteca, por ejemplo. Y por la cultura general, ya que tenemos una región riquísima en diferentes vertientes artísticas. Solo hay que ver la cantidad de grupos de música que surgen cada semana y la calidad de los mismos, de ahí que muchos triunfen a nivel nacional. Ahora esperamos que pase lo mismo con los que nos dedicamos al cine, un arte menos apoyado en nuestra región, pero con mucho potencial.
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