La tranquilidad se respira en el ambiente, quizás sea lo impoluto del espacio, las líneas, su estructura o el concepto que se dibuja en las paredes a modo de exposición. Ángeles nos recibe en Art Nueve con la elegancia que la caracteriza, siempre afable y de movimiento sutil. Resulta imposible no prestar atención a cada una de sus palabras, todas ellas impregnadas de algo nuevo y apasionante que descubrir.

¿Quién es Ángeles Sánchez? ¿Cómo decides iniciarte en el mundo del arte?

Es una persona apasionada y convencida de que el arte es fundamental en nuestras vidas, que dirige desde hace dieciocho años el proyecto de la Galería Artnueve.

Mis inicios fueron casuales, comenzaron años atrás debido a mi primer trabajo en el que estaba en contacto con artistas y de una manera natural, casi a diario, pude conocer sus historias, sus proyectos, sus ideas y sus formas de manifestarlas. Poco a poco fue calando en mí y despertó esa pasión que aún mantengo.

¿Qué faceta de tu profesión es la que más te apasiona?

De ésta profesión me gusta todo, pero destacaría visitar los estudios de los artistas y poder ver los trabajos en proceso, comentar futuros proyectos, ver cómo se van desarrollando, valorar situaciones, intercambiar ideas y construir los proyectos desde cero. Realmente el capital de mi galería son los artistas.

Realmente lo que más me entusiasma es contar los proyectos de los artistas con los que trabajamos, transmitir mi convicción sobre sus trabajos y vender.

Al final es de lo que trata mi trabajo, de que las obras pasen a estar en casas de coleccionistas o de gente apasionada por el arte como yo. 

¿Cómo, cuándo y por qué nace Art Nueve?

Mi relación con los artistas, el interés y la pasión que despertaron en mí, junto con el conocimiento que iba adquiriendo llevó a la necesidad de realizar un proyecto propio, y así nació la galería en 1999. Además he tenido el apoyo de mi familia, amigos, coleccionistas y artistas que han hecho posible que estos años hayamos mantenido un programa excelente, tanto en nuestro espacio, como el que hemos desarrollado en ferias internacionales de Miami, Chicago, Berlín, Suiza y Madrid.

¿Qué es lo que el público puede encontrar en Art Nueve?

Pintura, escultura, fotografía, instalación… cualquier manifestación artística contemporánea. Es un comercio, que muestra la obra de un artista y hace de intermediario entre el artista y el público.

Asimismo, además de ésta función comercial, existe otra que es de gran interés cultural y desempeña una labor importante dentro del panorama artístico de una ciudad.Tenemos un programa que da cabida a la producción artística de nuestro tiempo, que habla de nuestro momento social. Hay una serie de artistas que definen nuestro trabajo como Sergio Porlán, Javier Pividal, Ana Martínez, Pablo Capitán del Río, Pablo genovés, Alejandra Freymann, José Luis Cremades…

Tal vez sea este concepto de arte, lo sugerente y las propuestas que plantean lo que define la línea de la galería. Nosotros hacemos un trabajo entre lo cercano y lo internacional, en cuanto a los artistas con los que trabajamos, por lo tanto podemos encontrar artistas jóvenes murcianos que desarrollan un proyecto interesantísimo y que son importantes conocer hasta otros artistas intermedios que tienen un trabajo en desarrollo y artistas consolidados.

¿Cuáles son los criterios o factores que tomas en cuenta a la hora de seleccionar un artista y su obra?

Todas las galerías tienen una línea de trabajo y una filosofía, nosotros nos interesan los artistas que han encontrado en el arte un lugar de reflexión, que hablan de su tiempo, que nos hacen replantearnos a través de su trabajo la realidad que vivimos.

Creo que muchas propuestas de artistas contienen las claves para mejorar el mundo. Por tanto para trabajar con nuevos artistas tenemos en cuenta que su trabajo sea excelente, que nos emocione, que nos sorprenda, que entendamos su propuesta para poder contarla, y que encontremos en el la suficiente ambición y pasión para desarrollarlo. 22

¿Sueles comparar tus parámetros de acción con otros galeristas o sigues tu propia intuición?

Formamos parte del Consorcio de Galerías de España, de modo que nos encanta charlar con otros compañeros de profesión, para tomar en cuenta sus experiencias, sus proyectos y estrategias, pero a la hora de decidir, es nuestro conocimiento y convicción lo que nos hace tomar decisiones.

¿Cuál es tu visión del arte contemporáneo? ¿Qué consideración tiene el público respecto al mismo?

El arte es comunicación, conocimiento, diálogo y además genera placer. El público ocupa un lugar muy importante en una galería, es fundamental que la visiten y adquieran el hábito de conocer y comprar, ellos hacen posible que los artistas sigan produciendo y que nosotros podamos pagar las facturas.

¿Cómo describiríais la situación actual de las galerías de arte en la Región?

Hay un número de profesionales que se dedican a ello y que hacen un gran trabajo, pero el problema que existe es que no hay mucho coleccionismo y no se han generado estructuras que apoyen y hagan viable el mercado del arte.

¿Qué consejo le brindarías a quien desee adentrarse en este sector? Para aquellos ignorantes (como una servidora) ¿Qué artistas, obras o exposiciones nos recomiendas para empezar a descubrir esta disciplina?

Que visiten exposiciones en museos, galerías, que sean curiosos, nos pregunten y hablen con artistas, que lean acerca del arte. Todo lo que no conoces no lo amas, por lo tanto lo mejor es acercarse y educarse visualmente.

Todos los trabajos contemporáneos hablan de nuestro tiempo y hablan de cosas que nos rodean, nos preocupan, nos apasionan y que forman parte de nuestras vidas. Es muy importante que la gente joven empiece a apoyar el arte de su generación y puede empezar a comprar edición, obra sobre papel, etc de artistas jóvenes que es muy asequible. Y os podemos recomendar venir a ver nuestra exposición de un artista joven, Antonio González, “El ruido blanco”.

Entrevista: María Huertas_ Directora de comunicación

Fotografía: C14 Photography

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